Tributo a Ryan Larkin

Hace poco me enteré que este fabuloso animador y artista canadiense "Ryan Larkin" murió el pasado Febrero del 2007 a causa de un cancer desarrollado en la cabeza.

Ryan Larkin era artista plástico que en su juventud fue fichado por la National Film Board de Canada, una de las más prestigiosas Instituciones de animación del mundo, donde realizó varios cortos que fueron nominados al Oscar, "Walking" de 1969, un trabajo psicodélico bastante experimental y "Street musique" de 1972, donde él mismo y algunos de sus amigos se lanzaron a tocar en las calles de Montreal, experimentando con movimiento y música.

Pero su fama como animador no duró mucho, Ryan deja la NFB en el año 78 ya que siente que su periodo como animador ha terminado y se dedica al dibujo, cosa que no fue muy bien a causa de su gran adicción a la bebida y las drogas, es entonces que pasa de ser un genio de la animación a la de un vagabundo solitario.

Pasaron décadas hasta que un jóven animador de la NFB decide rendir tributo a este gran personaje, Chris Landreth con su corto titulado "Ryan" una especie de documental animado, cuenta la trayectoria del mencionado artista.

Ryan es uno de estos enigmáticos genios que vive en un mundo diferente al nuestro, donde el ser famoso y talentoso no le interesa en absoluto y simplemente le interesa hacer lo que más le gusta sin prejuicio alguno, lastimosamente este tipo de genios son los que pasan como estrellas fugaces, pero dejan atrás obras que serán recordadas por siempre, me recuerda mucho al desaparecido cantante y compositor de Pink Floyd, otro genio hundido en las drogas y la soledad, Syd Barret.

Les dejo con el reportaje que la CBC hizo sobre el fallecimiento del artista y dos de sus mejores obras...



Walking 1969



Street Musique 1972



Y por último el corto ganador de un Oscar, Ryan de Chris Landreth (I y II parte)

Una herramienta interesante para la animación 3D

Hace algunos días encontré este video en youtube que me pareció muy interesante, se trata de una herramienta desarrollada por Volker Blantz, se trata de una aplicación que tiene la capacidad de reconstruir rostros humanos en 3D a partir de una simple foto, calculando también la dirección de las luces, texturas y demás.

Aunque aún está en un periodo de prueba, esta herramienta puede ser bastante útil para los animadores, te permite modelar un rostro humano a la perfección en cuestión de minutos y lo mejor de todo es que no solo funciona con fotos si no también con pinturas, el ejemplo que muestran es el de la monalisa (este pobre cuadro siempre tiene que aparecer en todo, jeje).

Animación en Bolivia

Navegando por la red y buscando trabajos interesantes de animación en el ámbito boliviano he visto que la producción es muy pequeña y poco explotada, por otro lado la iniciativa esta ahí y hay que seguir apoyando este bello arte para que pueda crecer en nuestro país.

Encontré varios trabajos realizados por artistas independientes, videoclips musicales así como también series producidas para la televisión, aquí van algunos ejemplos:

Este trabajo fue realizado por Bernardo Rojas de La Paz, en el 2006. El estilo es muy interesante, trata de reconstruir la animación en los años 50, blanco y negro y personajes sencillos que se mueven con mucha elasticidad, la banda sonora sinfónica en coordinación con la acción y movimiento de los personajes.



Tiene un principio bastante bueno y que recrea a la perfección aquella dorada época, pero el corto va decayendo a medida que pasan los minutos, planos discontínuos, descoordinación de sonido, animación cada vez más pobre (cosa que no pasaba antíguamente, la animación era muy exagerada y con mucho ritmo) y un final absurdo típico de aquel tiempo.

Otra cosa que ví muy interesante es la producción de videoclips animados de grupos bolivianos de Rock, cada vez salen más videos que van evolucionando y mejorando con el tiempo.

El último videoclip que salió al aire es "Duendes de Hollow-Inn" de Rantes, un video muy bien animado con personajes sencillos y carismáticos, la canción es bastante buena y pega.



Otro videoclip de no hace mucho, es el de "500 años atrás" de Maldita Jakeca, que si bien es una canción que me gusta mucho, la animación se queda un poco atrás, tiene un estilo de ilustración muy clásica y sobreexplotada en libros, catálogos, revistas, etc. en el ámbito educativo rural, es muy típico ver este tipo de personajes y sería bueno tratar de experimentar y cambiar un poco la gráfica que ha caracterizado durante tantos años la ilustración educativa de Bolivia.



Un clásico en la animación de videoclips es la de "Phutu & Bass" de una mítica y gran banda llamada Octavia, video realizado en el año 2005 por Anima Infográfica, esta realizado en 3D y me parece que es de las primeras producciónes en este estilo.



Este video no me parece del todo malo, pero si en su mayoría. El video comienza con una parodia a misión imposible de Brian De Palma (donde actua Tom Cruise), se ve como Omar va escalando las montañas del gran cañon (porque tenemos que usar de referencia maravillas extrangeras cuando nuestro país posee una gran riqueza natural y cultural de la que podemos aprovechar y explotar???) luego tomas de los integrantes de Octavia alternando con la de una mujer "sensual" (que a mi parecer no pinta nada ahí), y para terminar se muestra un gran desierto blanco (debe tratarse del salar de Uyuni pero con volcanes) donde Omar escoge a la chica en vez de sus compañeros, y escapan de una explosión volcánica (??), de la nada aparecen indígenas que se reunen para hacer un ritual y salvarse por que son creyentes o algo así, ¿y por qué Omar y la chica no se van con los indígenas? - porque no son creyentes?? - porque ellos saben donde está la tecnología que les puede llevar a un sitio mejor?? ¿qué pintan ahi los indígenas? ¿es necesario que debamos incluir algo regional en nuestras producciones? sí, si es que estas referencias se encuentran en diversas partes del video y su aparición sea coherente con lo que se trata de contar, pero este no es el caso, aparecen de la nada y desaparecen sin más.

Una crítica constructiva que se que a muchos no les va a gustar, pero de eso se trata, hay que ser muy frios a la hora de analizar nuestro trabajo, ¿qué es lo que nos diferencia de productores y animadores extrangeros? ¿el talento? ¿la capacidad? ¿el esfuerzo? NO!! todo eso lo tenemos y hasta lo superamos, nos falta confianza, creer en nosotros mismos, ¿por qué pensamos que todo lo que viene del extrangero es mejor? ¿por qué siempre estamos siguiendo la sombra de otro? ¿por qué tratamos de copiar lo que ya se ha hecho? seamos un poco más originales y demostremos que somos mejores!

Aquí va un ejemplo de lo que acabo de decir...



A quién nos recuerda este personaje? a Cálico Electrónico, el superhéroe Español más famoso de Internet! si copiamos una idea o una tendencia tratemos de mejorarla, llevarla a otro nivel, no imitarla tal cual. La iniciativa de crear la primera serie animada en Bolivia es buenísima, pero tratemos de hacerlo bien y poder dar paso a que se realizen más series y cada vez mejores.

Otra serie realizada, pero esta creo que no es para la televisión si no para ser vista en internet y en proyecciones para niños, es "Fabulas de Esopo" de Mauricio Ricaldi.



Esta serie cuenta con más de 7 capítulos y una aceptación buena entre los niños que pudieron presenciar las proyecciones realizadas en Santa Cruz.
Es cierto que son animaciones sencillas y divertidas pero no dejan de ser pobres en aspectos técnicos y sobre todo de movimiento y animación, el hecho de que sean para niños no quiere decir que dejemos de lado la calidad, si bien en la producción no están implicadas muchas personas y que el esfuerzo es enorme (soy animador así que se lo dificil y laborioso que es realizar una) sé que con un poquito más de trabajo y esfuerzo, puede llegar a ser una gran serie y poder estar al nivel de producciones extrangeras que han logrado gran éxito.

Y para terminar esta sesión de cortos bolivianos, les dejo con una animación bastante creativa e interesante, "Xtremme Tangram" de Bryan Romero.



Esta es una propuesta muy original que muestra una pelea de dos personajes Tangram, un juego chino muy antiguo, consistente en formar siluetas de figuras con la totalidad de una serie de piezas dadas.

ZinQüenta

"ZinQüenta" es un cortometraje de animación en 3D en un 80% y 2D en un 20%, realizado como proyecto de grado de la maestria en animación que cursé en Barcelona.

En total el proyecto llevó como 9 meses de intenso trabajo, desde sus inicios hasta la finalización total la historia fue cambiando y acortándose hasta llegar a como esta ahora.

Muchas personas estuvieron implicadas en la producción y a los que quiero agradecer de gran manera, desde los profesores que colaboraron desde el inicio (Marcelo Dermatei, Carlos Smith y Dani Fornaguera), como los mismos compañeros del master que conjuntamente nos apoyabamos unos a otros, amigos incondicionales que me aguantaron todos esos meses ( varias veces sin poder salir a tomar unas copas) compañeros de trabajo de Bolivia (i estrategas), Eduardo lamela el músico compositor de la banda sonora, que sin su ayuda no estaría completo el corto, así también como a Marta Gracia, amiga de Edu, que hizo las voces del ninio y a mi gran amigo Francisco Hernández de México que puso su gran voz para dar vida al maniático Men y sobre todo a mi gran familia en Bolivia que me apoyo en todo, los quiero muchísimo!...

La historia de "ZinQüenta" es compleja y en cierto sentido critica varios aspectos humanos que poco a poco se pierden por la avaricia y el aislamiento del hombre moderno, el olvidarse de aquellas maravillas naturales que el mundo posee y no valora, solo cuando ya no las tenemos nos damos cuenta de la importancia y falta que nos hace.

"No hace falta volcar el mundo para enterarse de las maravillas que tenemos justo arriba de nosotros..."

La gráfica del corto y sobre todo el mundo y las estrellas se basan en una pintura famosa de "Van Gogh", "La noche estrellada" de tendencia impresionista y cargada de vivos colores que combinados ofrecen un hermoso paisaje nocturno.


Muchos bocetos y dibujos fueron realizados para dar vida a la Leyenda contada dentro el corto, dando vida a personajes como "El Cielo" "El Hombre que roba la estrella" "Las estrellas"



Toda esta mezcla de técnicas y colores hacen que "ZinQüenta" sea un corto atractivo, lleno de mágia y sentido que durante 10 minutos logra expresar sentimientos y emociones al espectador.

Desde el momento de su acabado, el corto se proyectó en más de 15 festivales al rededor del mundo, logrando un premio y dos mensiones especiales, entre los más importantes destacan:

· Sección Competitiva Internacional de escuelas de Animación. Animadrid 2007, España
· Selección oficial Competitiva. TIAF 2007, Taiwan.
· Mejor Cortometraje de animación. Atalo en Corto 2007, España.
· Selección Oficial Competitiva. 4th CineFest—International Festival of Young Filmmakers, Hungría.
· Selección Oficial Competitiva. Cortodrome 2007, Italia.
· Selección Oficial Competitiva. Festival Baumann 2007, España.
· Selección Oficial Competitiva. FLIP 2007 Festival Internacional de Animación, Chile.
· Selección Oficial Competitiva. Fenavid Internacional 2007, Bolivia.

Atalo en Corto

Hace unos meses (del 17 al 22 de Julio) se desarrolló el Festival Internacional Atalo en Corto, en San Lorenzo del Escorial Madrid.
Un evento único y lleno de energía positiva que reunió las mejores producciones internacionales y nacionales del cortometraje ya sea de ficción, animación, videoclip y un sector dedicado a los Baratometrajes.

Mi cortometraje de animación "ZinQüenta" tuvo el placer y honor de participar de este gran festival, lo que dió paso a que me invitaran a San Lorenzo para compartir unos diás con el resto de directores presentes, fue una experiencia única e inolvidable lleno de sorpresas, emociones y sobre todo de un viento invernal que no quería marcharse.











Todo iba de maravilla, nos recibieron en el Aeropuerto de Madrid como una estrella y nos subimos al Bus del Festival, llegamos al pueblo y la energía se sentía de lejos, ambiente de fiesta y emoción, nos dieron las credenciales especiales y nos dirigimos al espacio montado justo al lado del Gran Monasterio, era especial; una gran pantalla miraba hacia el público en un espacio abierto y lleno de luces, en la parte izquierda nos aguardaba el sector VIP (donde se encontraban todos los invitados) barra libre y música amenizada por unos conocidos DJ´s y VJ´s calentaban la noche helada de El Escorial.

Me llaman de Televisión (canal8 Madrid) diciendo que tenían que entrevistar a todos los participantes, yo nervioso tenía que hablar un poco de todo, "mi corto, el Festival, de donde soy..." cosas asi, la verdad es que no se me da muy bien hablar en frente del público y menos en frente de una cámara.

Llega el día más esperado... La Premiación!

2 horas antes preparándome para la gran noche, era especial ya que, de algún modo, presentía que algo muy bueno iba a suceder, pero predispuesto a aceptar lo que sucediera, el solo hecho de estar presente en el Festival hacian que me sintiese contento y realizado...pero hay veces en que todo encaja y sale perfecto.

"Y el mejor cortometraje de animación por unanimidad va para... ZinQüenta de Andy Garnica"

Esas fueron las palabras que nublaron mi vista y mi mente, no me dió tiempo de pensar, simplemente empeze a caminar hacia el escenario a recibir el gran cheque y el trofeo de mejor animación, no controlaba mis palabras ni mis acciones y temblama más que un viejo de 100 años con mal de Parkinson, luego de unos minutos y una copa de ron recien empeze a funcionar nuevamente, el trabajo que me llevó más de 9 meses e infinidad de noches sin dormir, había sido finalmente reconocido y premiado, que mejor cosa puede suceder...